對於大多數遊戲來說，BOSS在其設計上都有著不可替代的作用，也是玩家印象最為深刻的一部分。近期自己也有在做BOSS的設計工作，有一些心得想要分享一下：

1.明確BOSS的設計目的

在設計之初，我們一定要想明白，設計這個BOSS的目的在於什麽，一場BOSS戰往往需要花費巨大的成本來制作：美術需要花費大量時間、經歷制作與其相關的多種美術資源；開發需要編寫大量代碼來實現BOSS相對復雜的行為，以及實現對應動畫、特效及相關音頻資源。一場失敗的BOSS戰設計，不僅會花費大量的成本，還會令玩家感到十分反感。

在搜集多方資料及總結後，我發現，設計師們在規劃BOSS戰時往往會出於幾個方面考慮：

·推動整個遊戲的劇情進展

·通過達成BOSS戰給玩家帶來成就感及獎勵，使其遊戲興趣顯著提高

·給玩家帶來不同的、起伏的情感體驗

·通過BOSS磨練玩家的遊戲技藝，使其遊戲水平不斷提高

·給玩家帶來一定的目標感

·通過BOSS的挑戰激發玩家征服關卡的欲望

設計BOSS的目的，往往是判斷該BOSS設計是否成功的重要標準

2.關註BOSS的定位

提到BOSS的設計，我的腦海中可能閃過了上百種強大BOSS的形象，有幾個月前“受苦”很久的《黑暗之魂3》DLC中的“吞噬黑暗的米荻爾”、有小學時《馬裏奧64》中久久不能通關的最終庫巴、有躍向空中投射“埃辛諾斯烈焰”的伊利丹·怒風、也有最近在玩的《荒野之息》中的“半人猛獁”......

遊戲中的BOSS千變萬化，歷史上有許多優秀的遊戲成就於他們的BOSS戰，許多經典的案例也能夠給我們借鑒。但我們一定要明確BOSS的定位。通常，遊戲中的BOSS定位分為以下幾種：

（1）新手教學中的BOSS戰

在許多遊戲中，在新手教學中往往會安排一個BOSS戰，此BOSS的目的通常在於用震撼的視覺效果，讓玩家快速被環喚醒，並通過簡單的操作讓玩家華麗地擊敗BOSS，讓其爽到。前不久的《龍之谷手遊》就用了這樣的手法，玩家進入遊戲，佩戴著最頂級的裝備、背後是絢麗的時裝翅膀、技能欄上安放著本職業強大的各種技能，在新手教學的配合下，華麗地擊殺了強大的BOSS，之後以夢醒的方式引出正統的遊戲流程。

在手遊中，這種方法非常常見，《DOTA傳奇》、《穿越火線-槍戰王者》等都用到了新手BOSS戰的手法，因為對於移動端來說，玩家的留存是非常重要的，如果遊戲在開始的10分鐘內沒有讓玩家感到有趣，那很可能就會流失掉；其後制作者往往也很難改變玩家的第一印象了。但在使用這種手法時有三點需要註意：

·操作及玩法需要相對簡單，容易上手

·盡量不要讓玩家面臨死亡威脅

·著重展現外表內容

當然，也有一些遊戲完全違背了這種原則。比如“魂”系列的遊戲，包括《血緣詛咒》、《黑暗之魂》，以及其衍生出的《鹽與避難所》、《死亡細胞》等遊戲，在玩家剛進入遊戲的時候，沒有任何裝備、技能、操作技巧的情況下，會直面一個非常強大的BOSS，如果你不是一個此類遊戲的老玩家，你一定會被它打死，復活後也許還會被打死......你死過幾次，也也許會發現，我可以從邊上繞過去不打它（這顯然不會是一個正常玩家的做法）；或者你死過幾十次，終於掌握了擊殺它的技巧。這絕對是對於玩家的負面體驗，接近“羞辱”式的感受，但這恰恰是此類遊戲的設計目的，讓玩家“在死亡中學習”。

我們需要明確的是，“魂”系列遊戲是主打單機內容的預付費遊戲，玩家付費後進行遊玩，即便真的覺得受到“羞辱”，也許會為了花出去的錢繼續遊戲，進而發現其本質的樂趣。即便真的流失了，對於銷量、評分也影響不大；同時此類遊戲玩家有著固定群體，非常硬核，樂於迎接挑戰。但是，在目前手機遊戲，“泛遊戲”的玩家顯然不存在這種特質，“硬核”玩家也不是大多數手機遊戲的目標用戶，如果在手機端、網遊上做類似的新手BOSS，我認為無疑是自掘墳墓。

（2）遊戲進程中的BOSS戰

在許多線性流程的遊戲中，BOSS戰通常是某個區域的首領，或者是劇情進行到某一階段必將出現的敵人，玩家想要繼續進入下一區域或者推動劇情進展就必須要擊敗這個BOSS。這類BOSS的設計意圖主要是推動劇情進展，給玩家帶來一定的目標感。同時也有著“承上啟下”的作用，說到承上啟下不免讓人想到語文閱讀理解中空洞且虛偽的“承上啟下”答案，但在BOSS設計中，這卻是實實在在的。

玩家在進行了一段時間的悠嘻猴，遊戲水平不斷提高，曾經對於他們來說是挑戰的東西，也漸漸感到厭倦了，玩家需要新的挑戰，這便是遊戲BOSS戰的責任，也是所謂“承上”的意義。在《塞爾達：時之笛》中，玩家在面對最終BOSS-加農之前，需要先面對加農之影，在這場戰鬥中，玩家會掌握利用自己的劍反射BOSS的攻擊，使BOSS暈眩，這個技巧在面對最終BOSS-加農時同樣適用。

在擊敗BOSS後，開啟新的遊戲區域，掌握新的能力，解鎖新的技能，便是啟下的意義了。如《戰神》中擊敗特定的神而解鎖其特殊武器、能力；《口袋妖怪》中擊敗道館館主獲得技能機，如碎石、沖浪等，進入新的遊戲領域。

需要註意的是，遊戲進程的整個難度要具有一定的提升曲線，簡單來說，就是後面出現的BOSS難度要超過之前出現的BOSS。即便是特例“魂”系列遊戲，在BOSS難度上，也會符合這一曲線。缺乏挑戰及差異性的進程BOSS會讓整個遊戲流程變得無趣。

（3）最終BOSS戰

毫無疑問，最終BOSS是整個遊戲的高潮，也該是作品最精彩的部分，玩家對於最終BOSS的期望也會是非常高的。因此，對於最終BOSS的設計，任何細節都是應該反復推敲的。同時，最終BOSS在設定上應該與劇情擁有緊密的連接，可以帶動玩家的情緒。背叛玩家設計暗算的小人、令世界生靈塗炭的大魔王、為了一己私利犧牲百萬人生命的皇帝、挖出上千孩童心臟以求復活自己愛人的科學家.......可以是讓玩家恨之入骨，巴不得殺之後快的大惡人；也可以是糾結苦痛，並沒有錯誤只是立場不同的人物；也可以是背負世界的罪惡犧牲自己的濫好人。總之一切能帶動玩家情緒並推向高潮的設定，只有凝聚了這些，才會讓玩家擊敗最終BOSS後具有強烈的成就感，並且回味無窮。

除了挑戰之外，玩家在情感上也傾向於最終BOSS也是給整個遊戲畫上一個完整的句號。有時，甚至不需要多宏達的排場，多復雜的戰鬥，一些戲劇性的劇情往往也能令玩家津津樂道。如《使命召喚：現代戰爭2》中玩家擊殺謝菲爾德將軍。

3.BOSS形象設計

對於BOSS的形象設計上，有一種通俗易懂的說法：“大”、“傻”、“逼”。

大，表現了BOSS的體格，往往都要比玩家控制的單位大上很多，你從遠處一眼就能分辨出小怪與BOSS，同時也給玩家帶來了強大的壓迫力和從潛意識中“它很強”的感知認識。

傻，代表了BOSS的行動緩慢，令玩家在掌握節奏後可以很好的應對其各種行為。這種“傻”表現在策略遊戲中可能是AI較低、在動作遊戲中可能是動作遲緩、在MMORPG中可能是技能釋放的明顯空擋......

逼，代表了逼格，BOSS往往有著強大的技能特效，壓倒性的外形以及華麗的戰鬥場景，帶給玩家酷炫的視覺體驗，讓玩家覺得BOSS實力非凡。配合劇情會令玩家沈浸在遊戲中，也會給玩家的擊殺帶了巨大的成就感。

當然，雖然大部分的BOSS都體格龐大，但也有一些會和玩家控制的單位比較類似。如《血源詛咒》中的第一獵人-傑爾曼、《黑暗之魂》中的法蘭不死隊、芙莉德修女......雖然他們看起來與玩家類似，但玩家絕對不會認為他們是容易對付的敵人，相對的，他們會比大體型的BOSS更加靈活，速度更快，攻擊判斷不那麽明顯，會給玩家帶來更大的挑戰。

4.BOSS戰流程設計

暴雪遊戲設計師Mike Stout將BOSS戰流程分為8個環節，清晰、明確地揭示了BOSS戰的不同階段，在這裏分享出來：

環節一：建立基礎

在BOSS戰前，通過動畫、對話等手段讓玩家了解BOSS的邪惡、強大，提升玩家對於進入BOSS戰的緊張感及期待感。

環節二：揭示BOSS背景

在BOSS戰的一開始，讓BOSS做一些事情介紹自己，然後才開始戰鬥，引起玩家的註意，喚醒玩家情緒。

環節三：像往常一樣

在戰鬥的初期階段，BOSS使用普通的攻擊方式與玩家周旋，玩家在此階段適應BOSS的戰鬥節奏，並學習擊敗BOSS的方法。

環節四：升級沖突

在這一階段，BOSS增加了新的更有挑戰性的攻擊方式，戰鬥的難度和密集度的增加讓玩家更加緊張。

環節五：戰鬥中間點

讓玩家能夠稍事休息，BOSS假裝死亡或者變身，讓玩家更期待接下來的戰鬥。

環節六：真正的戰鬥

在最終形態下，BOSS戰的難度進入最高峰，BOSS使出所有最強大的攻擊方式攻擊玩家，玩家的精神高度緊張，這是戰鬥的最高潮。

環節七：擊殺

展示BOSS被擊敗，給玩家帶來成就感。

環節八：勝利

這個環節給玩家勝利後的獎勵，讓玩家感受勝利的滿足感，將玩家一直積累的緊張感，擊敗BOSS的喜悅完全釋放出來。

Mike Stout的框架可以說十分專業、有效了，我們隨便思索一下，不難發現，大部分遊戲BOSS其實都在某種程度上遵循了這一規律。開場的動畫、對白，緊張的對弈；而三、四、五、六看起來好像很冗長，但是換一種說法你一定會明白，就是分階段的BOSS戰，《黑暗之魂》中的標誌性BOSS都會按照血量至少分為三階段，在換階段時，大多也會給玩家一個喘息的機會。近期的滿分神作《荒野之息》中與“加農”的對戰也是如此；戰鬥結束後，BOSS倒下的動畫，被毀滅的生靈萬物復生，無不給玩家帶來成就感；BOSS也會帶來高額的獎勵，令玩家喜悅。

可以肯定的是，BOSS的流程絕不僅僅是Mike的框架和設計思路，但是如果你掌握了這個框架，往往會在設計時事半功倍。

淺談遊戲中BOSS設計的思路