《人民法院報》在報道此案時，稱其為北京市首例有關網絡電影涉嫌侵犯原作品著作權的案件；而《法治周末》則轉述負責審理此案的法官郝婷婷的話語，稱其為全國首例。

網絡電影有了全國首例知識產權訴訟，而其背後，則透露出了網絡電影難以打破自身桎梏過程中的焦慮與仿徨。

微電影或大電影，算不算電影？

這一首例，本身有著強烈的特殊性。

依據媒體描述，原告訴稱，自己作為涉案小說的作者和著作權人，未授權任何主體行使涉案小說的網絡電影改編權、攝制權及其他相關權利。而後中文在線公司、海潤影業公司、愛奇藝公司未經許可將涉案作品改編並攝制成網絡電影《詭案組之魔影殺手》，並進行了播放，故要求賠償原告各項損失共計52萬余元。

而其真正糾結的關鍵在於對網絡電影的認定上，即作者求無欲認為其2010年簽署的《著作權轉讓合同》和《權利轉讓書》中，所涉及的電影相關權利的轉讓，並不涉及之後才出現的網絡大電影，而僅僅只代表院線電影。

對此，郝婷婷則根據著作權法實施條例的相關規定，認為涉案網絡電影《詭案組之魔影殺手》屬於我國著作權法規定的電影作品，因而屬於“轉讓合同”相關條款所約定的“電影”。

事實上，在法律業界盡管對於電影是否專指院線電影，還是涵蓋了後來出現的微電影、網絡大電影等概念，還頗多爭議，但對於此案的關鍵細節，大多有共同的認知。

“這是對契約精神的尊重。”分鐘律師創始人周翼就指出，影響判決的關鍵因素是2010年簽訂的合同，合同中對影視劇相關權利的轉讓，並不能簡單的在“文字遊戲”中予以否認。

無獨有偶的是，在2017年3月，曾經爆發過另一場關於網絡大電影版權問題的糾紛。

彼時，熱門網絡小說《誅仙》小說作者蕭鼎（本名 張戩）曾在微博上連發兩次個人聲明，他表示，從未授權任何第三方根據《誅仙》改編及拍攝網絡大電影，且認為歡瑞世紀、七娛樂和華誼兄弟的行為侵犯了其合法著作權。

隨後歡瑞世紀的聲明中就指出“歡瑞世紀獨家擁有蕭鼎所著小說《誅仙》（1-7部）電影電視劇改編權，本公司一直以來並且會繼續嚴格按照合同約定行使本公司的權利。”

從雙方的交鋒言辭上判斷，並輔之以2016年7月由歡瑞世紀出品、李易峰、趙麗穎、楊紫等主演的熱播劇《誅仙》這一背景，或許可以判斷出，《誅仙》大電影事件，與《詭案組》事件的糾結點是大體一致的。

從《誅仙》看為何IP不青睞網絡電影

在《誅仙》作者蕭鼎之後的微博發聲中，有句話頗為讓人側目：“此授權合同今年七月底到期，在這個時候不顧一切瘋狂榨取這個好IP的剩余價值，甚至連沒有的版權都要拿去賺錢，我可以說一句‘活久見’嗎？用網大去毀掉這個IP？這樣的行動是你跟我言之鑿鑿說了五六年的有情懷，要做好這個IP嗎？”

情懷，成為了蕭鼎最後用來據理力爭的武器。而在時隔半年的9月，媒體在翻閱國家新聞出版廣電總局電影局的相關通知時發現，電影《誅仙I》正式立項，並從片名上判斷，將會是一個系列電影。

有意思的是，這部影片的備案公司，是新麗傳媒。其在2017年相繼推出了《情聖》、《悟空傳》、《羞羞的鐵拳》和《妖貓傳》等多部爆款影片，總票房達到39億。另據最新的報道稱，新麗傳媒計劃由曾執導過《東方不敗》的香港導演程小東來拍攝《誅仙》，並在2018年與觀眾見面。

業內人士和筆者分析道，在時間節點上不難發現《誅仙》的版權糾紛上的關聯。7月版權到期、9月電影立項，除了所謂情懷的訴求外，更多的還是經濟上的糾葛。不少網絡小說作者，當年簽下轉讓協議時，並不知道自己的作品會火，亦不知道最近5年，IP交易價格能夠百倍的翻番。

同時，該業內人士還指出：雖然院線電影在2017年出現了收縮，但超級IP依然還是願意從院線角度面世；和網絡大電影聯姻則普遍只是說說而已，原因在於這個市場太過混亂，會被看作是蹭熱點，反而讓正版被當做蹭IP的山寨品而票房慘淡。

以微電影、網絡大電影為代表的網絡電影，近年來增長極快。有數據顯示，我國2014年微電影的年產量已達到3.5萬部，2016年微電影微視頻的總上線量近10萬部。而另一份中國互聯網絡信息中心的統計數據則顯示，截止2016年11月底，全國備案上線的微電影（網絡電影）達4672部。

“數據的極大差異，其實是統計口徑的極大不同所造成了。”文創工作者程艷彥分析稱：後一個4千的量，主要針對的是網絡大電影，由於其時長以及盈利模式，加上價值觀上的各種情況，讓其享受了和院線電影一樣的審批待遇；而前一個10萬部的量，則應該主要指的是微電影或短視頻。尤其是短視頻，在近兩年內由於秒拍、今日頭條、美拍、陌陌等平臺的推動，而極度繁榮且產量增速極快，2017年僅短視頻一項的體量可能超過了50萬部。

程艷彥認為，業內目前也有不少人把網劇看作是網絡電影的一種形態，或者視為微電影或短視頻的系列版、升級版。但整體來說，IP對網絡電影並不感冒，一般只願意嘗試網劇。

缺乏深度、同質化？錯！網絡電影應該實用

2017年12月發布的網絡視聽藍皮書——《中國互聯網視聽行業發展報告（2017）》依據從2016年10月至2017年9月的數據監測得出了一個預計：2017年網絡大電影上新數量與2016年持平或出現負增長，同時總體播放量漲幅不大，增速放緩，行業將進入洗牌期。制作團隊方面，有近20%的網絡大電影制作團隊在2017年再無新作產出。

同時，作為網絡電影的另一極，微電影的情況則是看上去很美。如在11月舉行的亞洲微電影藝術節“金海棠獎”上，共有4360部作品參賽，而獲獎的275部作品中，被屢屢提及的大多是《訴訟E時代》、《跨境追擊》、《陽光下的舞蹈》、《一切為了孩子》、《紙藝裏的傣鄉》等以公益為主旋律的影片。

“許多微電影本身是相關部門或機構，以宣傳片的形式進行拍攝，並主要是在線下的各類會議、活動中展示。”文創從業者劉實鋒就批評道：這樣的作品有能量而無流量，且不上網傳播，算不上真正的網絡電影。

而在媒體對“金海棠獎”的相關報道中，東北師範大學傳媒科學學院副院長敖柏亦建議稱，微電影創作應註重作品的“網感”，認清市場與內容的關系，盡可能尋找全新的視角和相對輕松的表意形式。

相比之下，近來活躍短視頻則與越來越三俗的網絡大電影、缺少網感的微視頻形成了一定的對比。

以秒拍“金栗子”獎第二季的獲獎作品為例：“給女朋友道歉的正確姿勢，論認錯的最高境界”，播放量5629萬次；“#潮鞋沿岸#回旋飛牌新教程”，2943萬次；“貓咪和兔子生活在一起後”，2167萬次；“#警官微課堂#【科目二考試標準最全解析】倒車入庫”，1582萬次……這些，都是當季播放量較高的短視頻，而一個共同的特征，即是實用。

一些網絡電影創作團隊也正在進行自己的轉型與蛻變，尤其是在沒有IP可以利用，又不想用蹭熱點的方式來消費用戶。

一個名為跨界美食家的創作團隊出道之時，采取的路數是行業慣用的“一分鐘創意菜”的路數，但流量很快就觸及天花板，並且難以找到出點擊或貼片廣告付費以外的盈利模式。

在轉型過程中，該團隊開始講轉向如何客觀真實呈現每一家餐廳狀態這一角度，“制作惠靈頓牛排的技巧也許我一輩子都用不上，但是去哪兒可以吃到卻是我關註問題的核心。”團隊創始人的話語讓其“實用”的特征，變成了真的關註和收益。

“如果給每一個餐廳加上一個故事呢？或者用電影的手法來記錄一些人人可以學習的路數呢？是否會更吸引人？”程艷彥說：用短視頻惡搞“奇葩創業路演”的許豪傑，每一期視頻就打上“第N次創業”的標簽，其實就是一種紀錄電影式的實用觸及。（刊載於《法人》雜誌2018年2月刊）

張書樂 人民網、人民郵電報專欄作者，互聯網和遊戲產業觀察者

從誅仙到詭案組，首例網絡電影著作權侵權案背後的產業迷途