新人如何入行遊戲美術設計師
遊戲美術似乎對很多門外漢來講是比較神祕的。如果你不進入到這行業，即使你的美術再好，技術再精通，也很難理解其中的奧妙，希望本文能帶給你一些啟示。
(遊戲美術，以前很多人叫遊戲美工，據說有貶低人的嫌疑，現在比較流行的叫法是遊戲美術設計師。)
遊戲研發是怎麼一回事
在很久很久以前，電子遊戲開發者們一個人就能開發一款遊戲，比如文明的席德梅爾，到後來，遊戲研發開始變得複雜了，變成了程式、美術、策劃三個性質不同的分工，大家開始組成一個小團隊一起開發遊戲，比如doom，再到後來變成了需要幾百個人的團隊才能開發的一款遊戲，比如合金裝備。
現在是次世代時代，你能見到的所有主機大作幾乎都是3d遊戲，比如光環，刺客信條，戰爭機器，戰神等。(這些都是遊戲機上的遊戲。)在網遊領域，3d遊戲也正在盛行，如魔獸世界，EVE，永恆之塔，劍俠3，劍靈等。很多中國網遊是2d或者2.5d，但實際上也是採用3d的做法來製作的——因為，3d遊戲的製作流程更加成熟和方便。
美術、策劃、程式的親密關係
因為遊戲是互動性非常強的專案，所以遊戲美術需要和程式、策劃一起配合協作才能開發出一款遊戲。
當策劃有了一個遊戲的想法以後，程式和美術都是實現這個想法的過程，不一樣的地方在於：凡是玩家在電腦上看不見的，都屬於程式的範疇;凡是玩家在電腦上看得見的，人房子光影特效等，這些都屬於美術的範疇。
策劃說：我想要一個人走到這裡。美術於是畫了一個人，一個地方，程式通過程式碼控制這個人走到這個地方。這只是一個最簡單的例子，實際的遊戲開發過程要複雜得多。
策劃、程式和美術各有各的成就感，不分優劣，而且一旦發展到極致，他們的收入都是很高的。關鍵看你自己的興趣在哪裡。
遊戲美術的收入水平如何?
那麼，遊戲美術收入到底如何呢?在國外，看看最新統計的老美遊戲行業年收入水平哈，注意，人家拿的是美元：程式：8.5337萬美元;美術：7.1354萬美元;策劃：7.0223萬美元;
當然，升到主美、總監級別，通常需要5年以上時間，並且是需要努力的。每個人的成功都不是那麼輕而易舉的，美玉也需要時間磨啊。
遊戲美術主要用神馬軟體?
前面說過，發展到現在這個時代，3d遊戲製作分工越來越細緻，僅美術這一塊就生出了若干個職位，如二維的原畫，三維的場景和角色，關卡美術和特效等，下面我就來逐一介紹。不過在這之前，我得預先解釋一下游戲製作的軟體和引擎。因為，提到3d遊戲製作，就不能不提到它們。
如果大家想學習次世代3D遊戲建模的話，可以到這個遊戲建模教程資料裙：它開頭的數字是：107，在中間的是：217，位於尾部的數字是：2722，把以上三組數字按照先後順序組合起來即可。3Dmax、Zbrush、Maya次時代遊戲動畫建模軟體教學，從零基礎萌新到實操探索，手把手教會你3D遊戲建模
1、PS想必你也吐槽過PS前後照片對比圖，PS是一個神奇的東西，它的大名是：photoshop。你也許也用過。3d畫貼圖需要用到PS，我接觸到的很多原畫設計師也喜歡用它。
2、3dsmax最主流的3D遊戲開發軟體是什麼?3dmax是當之無愧的。無數技術流曾經熱衷將max和maya一分高下。雖然maya也頗負盛名，但它在影視動畫電影領域更流行一些，3dmax才是遊戲開發的無冕之王。順便提一下，3dmax和maya現在已經屬於一家公司了。
3、zbrush是一款專門的高精度模型雕刻軟體，它用來輔助3d設計師們讓模型實現更多的細節。在zbrush雕高模，在max裡面建低模，高模烘低模形成法線貼圖。(這裡就不詳細說了，有興趣的同學可以去找資料看。)
4、什麼是遊戲引擎?遊戲引擎就好像汽車的發動機，玩家所體驗到的劇情、關卡、美工、音樂、操作等內容都是由引擎控制的，它在後臺指揮它們同時、有序地工作。簡單地說，引擎就是“用於控制所有遊戲功能的主程式”，它是程式設計師工作的結果，但使用者通常是美術和策劃。
如果一款遊戲的引擎被研發出來以後，這款遊戲的程式方面的工作也就完成了至少一半。當然，現在很多遊戲公司都嫌獨立開發一個引擎太麻煩，所以直接去買別人公司的引擎，省事啊，3d遊戲引擎開發起來費時費力，沒個三年四年的下不來，等你寫好引擎再開始研發遊戲黃花菜都涼了，玩家需求變了，主流遊戲型別也變了。
賣引擎賣的最成功的當屬美國的EPIC公司了(戰爭機器的研發商)，它的遊戲引擎叫“虛幻引擎”，全世界無數的遊戲公司購買了它。說白了，遊戲引擎也是一種軟體，只是maya或者3dmax可以有很多種用途，而引擎是專門用來做遊戲的軟體而已。
現在有很多免費引擎可以用哦。在遊戲圈，程式設計師是大哥，牛X程式設計師是爺爺。但免費引擎幫了美術和策劃大忙。你不懂程式?沒關係!用引擎你可以自己開發出漂亮遊戲，只要你實力夠強勁。
遊戲美術人員分工與配比
扯遠了，既然大家已經熟悉了遊戲製作軟體和引擎，下面開始正式介紹遊戲美術人員分工。
** 我將按最簡單的方法來介紹，分場景和角色兩條線：**
遊戲中最多的東西是什麼，那就是場景。你跑過那麼多地圖，那麼多副本，不同的城市風光，郊外，城區，山洞，北國荒漠，南國溼地，山脈森林，這些都屬於場景。
而遊戲中能夠活動的東西，則屬於角色的範疇，你選擇的角色，遊戲中的NPC，以及你要殺的大大小小的怪物和boss。不管他們是恐龍，還是絕色美女都屬於角色的範疇。
差點忘記講遊戲公司美術人員的人數配比哈。
一般情況下，單從人數上來看，3d場景>3d角色>動作，原畫，關卡，特效>UI。
也就是說，最多是的3d場景，最少的則是UI。
其中，原畫是需要很紮實的功底的，而且是決定整個遊戲畫面基調和風格的人，更偏向藝術。
3d類職位則是藝術技術結合，場景部分需要製作的東西最多，所以需要大量人員，角色部分需要精耕細作。3d場景和3d角色國外有些公司，會按照景模型、貼圖來進一步細分。
動作、關卡美術和特效美術更偏向於技術一些，是個技術活兒。由於存在動作捕捉等技術，有些公司一般將動作外包。至於關卡美術，太新了，瞭解的人實在不多(這一塊等下提到)。遊戲音效這一塊我沒談到，因為它的藝術範疇已經由美術擴充套件到了“音樂”，遊戲公司外包的就更多了。
美術們吃飽飯以後，都在幹嘛?
先講角色這條線：
角色原畫：他們是美術功底需要最強的一批人，他們根據策劃對整個遊戲的設定，畫出符合遊戲設定的人物或者怪物。
3d角色設計師：角色設計師根據原畫的構思，將二維的東西在3d軟體裡面製作出來，最終得到的東西是模型和貼圖，模型是物體的主要構架，貼圖是構架上的顏色和式樣。
遊戲動作：大家知道遊戲動畫和影視動畫有著很本質上的區別，影視動畫講究鏡頭，動畫都是有分鏡的，需要一幀一幀慢慢除錯。而且基本上只需要製作出觀眾需要看到的部分即可。而3d遊戲不一樣，遊戲中的動作主要是指人和怪的走動奔跑攻擊防禦大招等，它是在遊戲世界中實時的。
當然在遊戲中也可能存在一些過場動畫，比如走到某一個特定的位置以後，可能會觸發一段過場動畫，告訴你發生了什麼事情，並暗示你接下來要做什麼，這些過場動畫也大部分是通過即時渲染來實現的。除非是片頭動畫，比如wow的開篇，以及文明的開篇等，這些動畫是需要專門製作的 “CG”動畫。至於那些微動作，比如樹葉的飄動等，這些都是通過引擎本身來實現的，他們屬於關卡美術的範疇。
由於動作是在角色這條線的，所以3d角色設計師要是做膩味了，可以考慮從事動作。
再講場景這條線：
場景原畫：同角色原畫，需要很強的繪畫功底。有些公司角色原畫和場景原畫分別屬於兩個職位，當然也有兼任的情況。大家記住，越大的公司越大的專案組分工越細緻，越小的公司分工越粗糙容易一人身兼數職。大小各有各的好，大的往精專方向發展，小的學的多見識廣。
3d場景設計師：根據場景原畫製作出相應的物件，如建築，橋樑，車輛，機械，花草，樹木等。場景的概念很大，基本遊戲中不能動的東西都屬於場景的範疇。
關卡美術：我的一個朋友被挖去做LA，我順便找了找這方面的資料。(放到最後講。)
UI美術：伴隨著ucd(使用者使用體驗)的研究，ui策劃和ui美術開始出現。他們是設計和製作遊戲介面的，像遊戲中的選單和麵板等，一般是他們來完成。
特效美術：按字面意思，特效說白了就是遊戲裡面的特殊效果。大家在玩遊戲的時候經常會看到一些漂亮的技能或者絢麗的魔法，這些都是特效的工作範疇。它包括角色和場景兩方面，角色方面的大招，魔法，特殊武器效果等，場景特效如瀑布，通天光柱等。在一些外包公司，比如接到場景的單，裡面有火焰等特效，這些都由關卡美術來製作。
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