Neri Oxman

被業界認為是 “全球最大膽的跨學科思想家”

“我不認為時尚只是時尚，生物只是生物。就像我從不把建築、設計、文化分割對待。”

—— Neri Oxman

譯者注

在之前翻譯伊藤穰一的文章裡，他有反覆提到一個叫：“反學科” 的概念。伊藤認為，這是不同於傳統學科觀念，和知識理解方式的理念。在此基礎上，麻省理工媒體實驗室教授 Neri Oxman 提出了一種全新的“反學科”創造力模型。

從本期開始，我會將他的原文《The Age of Entanglement》拆分成為四篇文章進行翻譯，進而向大家展示這一全新的創造力模型。

Boundary-BreakingMIT Scientist Neri Oxman

一種全新的#理解#方式

（譯文）每個時代都有各自的遺產：織布機、汽車，個人電腦，3D印表機。而每個時代的“百科全書” 就是這個時期的路標，學科被分類和具體化，對於學科界限的設定，則開始於18世紀，我們稱之為“啟蒙時代”。

在之後的兩百多年，我們仍然被灌輸這樣的理解方式。但在新時代來臨之際，出現了“反學科”的理解方式，使我們終於可以擺脫上一個時代對於學科的思維方式，進入一個稱之為了“糾纏時代”的新紀元。

本文的目標就是提出一個關於創造性探索的地圖，將四個領域：科學、工程、設計和藝術之間的關係進行重新定義，嘗試表述“反學科”的理解方式，即知識不再歸於某一學科之內，知識是完全糾纏在一起的。

而這個創造性的地圖，就是要去建立這些領域之間相互關係，整體的、試驗性的。一個領域可以在另一個領域內產生進步。一個人或一個專案也可以處於截然不同的多個領域。最重要的是，歡迎對我的理解提出質疑，以此來完善理解。

前田約翰找到黃金（Gold）

2007年，約翰·前田（John Maeda）根據“Rich Gold矩陣”（Rich Gold matrix）提出了一個圖表。該地圖（一個矩形圖）被分為四個象限，每個象限都致力於一個獨特的檢視，通過它可以理解和影響世界。

這四個象限分別是：科學，工程，設計和藝術。

前田解釋道，每個區域都有一個指定的任務：科學-探索；工程-發明；設計-交流；藝術-表達。在描述創造力的四個角度時，Rich Gold最初繪製了矩陣，以傳達四個關於創造力和創新的模式。找到每個人自己的思維方式所處位置，致力於該領域，然後穩定在該領域成為專家。

Gold的理論描述了四種截然不同的生活方式，彼此之間有著清晰的知識界限和思維差異。

我們如何才能成為每一個截然不同區域的聯通者呢？

我們如何穿越認知的邊界，在思維的區域裡暢通無阻的創造？

我們如何才能同時生活在不同的領域裡？

科學家能比工程師產生更好的解決方案嗎？

藝術家的心態真的和科學家的心態完全不同嗎？

還是它們僅僅是世界上兩種互補又獨立的運作方式？

當我們實踐藝術創作時，真正重要的不是藝術形式，而是個體的存在（形式）？

那到底有沒有辦法理解超越二維幾何形狀的影象來解釋不同領域？從而形成一種更整體，更統一，或者類似球形的方式呢？

編輯：chunfang

認真推薦一本與本文相關的書

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《哥德爾、艾舍爾、巴赫書：集異璧之大成》

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作者侯世達是這樣描述 “跨界” 的：開始時我打算寫一篇以哥德爾定理為核心的文章，我以為這會是一本小冊子。可想法像球面一樣擴充套件開來時，慢慢觸及到了巴赫和艾舍爾（插畫家）。

我甚至還花了一些時間去想，如何才能把他們之間的聯絡寫清楚。到最後我意識到，對我來說，哥德爾和艾舍爾和巴赫只是某個奇妙的統一體，在不同方向上的投影……

翻譯：劉雁冰From Mixlab

倫敦藝術創意計算碩士

敬請期待下一章：

Neri 所構想的創造力模型

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伊藤穰一

我們能否和機器一起設計我們複雜的未來？

作者：前MIT Media Lab主任伊藤穰一

指數增長真的存在嗎？

作者：前MIT Media Lab主任伊藤穰一

參與式設計是什麼？為什麼我們不能改造自然？

作者：前MIT Media Lab主任伊藤穰一

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