《煙火》是近期熱度最高的遊戲之一，在我看來這款遊戲甚至可以說的上近幾年中國獨立遊戲的巔峰，憑藉獨有的文化特色和精巧的遊戲性，出色的引導將一個線性流程的遊戲表現的十分完美。而這個遊戲最為吸引人的，則是那完美詮釋“看遍人間煙火”的劇情。這是遊戲被稱為“第九藝術”的一個重要原因。

這個遊戲的魅力，在遊戲性，人物、劇情和細節都有很多地方可以挖掘。

（1）遊戲性。

《煙火》作為一個有“恐怖”標籤的遊戲，表現出的恐怖因素來源非常獨具匠心。參考一下外國的恐怖遊戲，如《Resident Evil7》或者《異形》，是通過“氛圍”和“畫面表現”來刺激玩家的恐懼感，《Doki Doki Literature》是通過“設定”上的galgame反差和meta元素來實現心理恐懼，《煙火》作為一個橫版2D遊戲，重點是利用了“劇情”表現出“恐怖的不是魔鬼，而是人心”這種對於現實無力的恐懼感，相比之下顯得相當沉重。而玩家依然願意接受並且不斷探索，這就是《煙火》遊戲性的體現之一。一層又一層的懸疑，通過場景和文字引導讓玩家一步步發現真相，解謎和所有的推理都停留在“有手有腦就行”的程度，但都是玩家親自探索到的，參與感（或者說代入感）非常強。總的來說，作為一款“恐怖遊戲”，《煙火》的遊戲性是非常強的。甚至我認為，《煙火》的遊戲性決定了它的魅力只能通過遊戲表現出來，電影和小說是達不到這種效果的。（再次強調一下第九藝術！）

（2）人物、劇情。

兩個元素是這個遊戲“深度”和“藝術性”的完美體現。遊戲一開始牆上就貼著大大的“講科學，破迷信”，這幾乎貫穿了整個劇情的主題。從人物上看，對於“田向榮”和“何桂蘭”的刻畫完美地表現了偏遠地區老一輩人固執又迷信的愚蠢思想，在這種思想牢籠下，“趙小娟”和“葉敬山”勇敢地試圖去對抗著這種命運，想把“芳芳”帶出去，而“陳青穗”（我最喜歡的一個角色）則是想做那個“扔繩子的人”。

我相信這些角色在網上已經有不少更優秀的解讀，但是“田芳芳”這個角色卻顯得不那麼起眼，在我的角度看，“田芳芳”這個角色的刻畫卻是最有現實反思意義的。遊戲中章標題“疊障”，不僅是與迂腐之間的疊障，也是一種與“現實”的疊障，尤其對於芳芳而言。現實中，偏遠山區的留守兒童，很有可能是因為老一輩的迷信思想，一輩子出不了那口“井”。那麼，真的會有像陳青穗一樣的支教老師“扔出那根繩子”嗎？在那種環境下，會有田芳芳這樣善良單純的兒童嗎？會有人像陳老師一樣，對偏遠地區的孩子一點偏見也沒有嗎？

有，主流媒體上，上得了檯面的新聞，都是。

可是現實中還有一種我們或許接觸不到的事實，偏遠地區素質教育的不普及，支教目的的不單純，導致所謂的支教仍然存在大量黑暗的實情。（參考電視劇《沉默的真相》，以及新聞《未來網報道：廣東省一中學由於教師嚴重超編，遂強制安排12位孕婦老師，去周邊學校支教 》）

對於某些偏遠地區而言，井裡的人一直看不到光，沒有人自願地扔出那根繩子。常識的匱乏，成見的固化，在現實中依然導演了不少悲劇。

只可惜現實中的“田芳芳”，或許一輩子也遇不到她的“陳老師”。

說回劇情，劇情和演出是我認為這個遊戲最出色的部分。《煙火》之所以有這個高度，百分之九十以上都是因為它的劇情。通過電子遊戲講故事，這個比電影、小說有更強互動性的載體，實現了成熟紮實的劇情演出。

劇情的節奏非常流暢，結合現實和超現實雙線演繹，故事講的條理清晰，邏輯明確。描寫到地獄的時候，其中作者運用的一段以蒙太奇手法展現的過場，那時玩家憤怒，傷感，絕望，無力的情緒瞬間噴湧，瞬間會發現，遊戲裡的驚悚恐怖色彩當場就黯淡了下去。（自己玩的時候確實是氣到不行）。

在我認為，《煙火》真正的驚悚、恐怖和感動，來源於劇情本身。這種恐怖感，建立在中國人的傳統文化觀念認同上，顯得更加真實，也讓這個主題顯得異常沉重。

（3）細節。

《煙火》裡的細節其實很多，遊玩過程中能感受到。舉兩個我印象最深的例子，每次看到滴水的紅色雨傘恐懼感會瞬間消失，因為玩家知道“陳老師”就在身邊；再比如說開頭標題和遊戲場景內到處可見的柳樹，柳樹在我國古詩寓意是“送別”，也暗示了孩子們唱給陳老師的那首《送別》。故事背景發生在04年，很多中國本土化的東西都被寫進了遊戲裡，比如“花瓶姑娘”，在當時也是屬於迂腐的一種畸形秀。還有當時偏遠地區的電話，集郵票。

對於遊戲設計上來說，遊戲音效其實也有考究，男主在地毯上和地板上踩的聲音是不一樣的，雖然相比起之前的細節來說顯得不那麼出彩…。

在遊戲內容外，《煙火》也有一些令我印象深刻的地方。其實我們非常需要像《煙火》這樣靠劇情支撐起藝術性的遊戲。部分獨立遊戲，如《黑悟空》，被國人吹上天的一款作品，是因為畫質和表現效果上的優秀（順帶一提，黑悟空用的就是虛幻4引擎，國內自產的引擎硬實力相對而言還是比較不行的…），換句話說，遊戲性和深度上的匱乏終究只能讓一款遊戲金玉其外敗絮其中。舉幾個例子，2017年PC最佳遊戲《Doki Doki Literature》，用的是Renpy引擎，RPG《Angels of Death》用的是龍頭rpg引擎，再比如《蔚藍》（2018TGA最佳獨立遊戲）《奧日森林》，完全是憑藉內容和深度獲得這樣的成就的。總的來說，國產獨立遊戲的崛起，我認為不需要太拘泥於畫面表現，獨有的文化資源和特色能表現出的事物，利用好這點就已經足夠了。

最後，說一些我對《煙火》這個遊戲的思考吧。

遊戲裡有很多印象非常深刻的句子，最深刻的還是芳芳日記本里的“陳老師說，我寫在作業本上的每一個字，都會生根發芽，開出遍野的花。”

有時候稱讚一些人不食人間煙火，可是他們忘記了一點，煙火氣再骯髒，也是有溫度的。而且，是熱的。

在清潭鎮那樣的環境下，迂腐和迷信導致的悲劇，卻處處透露著溫情。因為有黑暗的存在，所以善良才顯得珍貴。

每個人都在與命運做著不可視的抗爭，每個人都在反抗，每個人都在仰望星空，都在經歷著煙火。銀河璀璨，陽光乾淨，在人間所有美好的存在裡，時光並不會眷顧偏袒任何一個人，它也許會磨滅你的一切一切美好。如果時光太久，如果荒蕪太長，即使是記憶，也會淡漠，只要認真地生活，哪怕沾染一身的煙火。

最後都會成為漫天星河裡，閃爍的那一顆星星。

“雪沫乳花浮午盞，蓼茸蒿筍試春盤，人間有味是清歡。”