最近在讀《設計中的設計》一書，讀到很多地方，我都感到很激動，內心充滿很多美好的感悟，要將書合起來，慢慢想想，日後開啟再讀。需要學習的朋友可以通過網盤下載pdf版

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在豆瓣上看到一些書評，大家都抱怨這書貴，另外有好幾篇書評都“提醒”讀者，這書中充滿了日本式的思維，需要有思想準備。

居然還有一篇書評用很激烈的言辭說，這書就是寫給大和民族看的，“中國的XX總監非要翻譯，難道是要我們受辱不成？”我真不明白這其中的邏輯。

是說別人的設計好，翻譯了過來，我們的相比不好，所以受辱？還是說我們看日本式的思維就是受辱？民族主義到了這麼極端的程度，對日本的一切都反感，什麼都覺得是要受辱，這是自取欺辱，真是悲哀。其實，當讀到書中的那一頁的時候，我非常振動。就是日本人將世界地圖側倒過來看，日本就像一個盤子似的處於世界的最底端，這樣，日本可以接受來自整個世界的影響，像個容器一樣的，把什麼都接住。將自己放在世界的最底端，這種低姿態本身就值得我們佩服，中國人總是要把自己放在世界的中間的。放低姿態，去接納一切。有容乃大，這是中國人的古話啊，現在有些人為什麼一點“容”都沒有了呢？什麼都聽不進，一說日本好便是親日賣國被無端罵一頓，我十分懷疑這些人的動機到底是不是出於歷史而仇恨，還只是為了仇恨而仇恨。另外，日本也真的有這種胸懷，接納了的東西，從來沒有不承認的。日本承認中國文化的傳統和影響，並不以為恥，不光如此，既然在中國文化的基礎上發展出了不同的日本文化，就好好的去維護和保持，反而將日本文化更加發揚光大了，這難道不是我們應該反省和學習的嗎？

書中還有一段提到了中國。中國這麼大的一個鄰國經濟正在崛起，對日本來說，彷彿是臨街開了一個特別大而熱鬧的超級市場，日本日是有所感覺的。不過，原巖哉說，日本不應因為中國的經濟騰飛就喪失理智、蠢蠢欲動。因為，中國是處於青春期，而日本已經過了青春期，必須清楚，幸福感並不完全取決於經濟的發展，日本必須清楚什麼是日本需要和適合的，否則日本就會變成一個無趣的國家。

不管喜歡日本式的設計還是不喜歡，我認為這本書還是能在“什麼是設計”方面給人帶來一些啟發。“再設計”要考慮的問題就是用最簡潔的方式去達到美感和功用的目的，同時還能體現人性的考慮，自然的考慮。像是成人紙尿褲的設計，其實主要考慮的就是如何減輕使用這種產品的人可能產生的羞恥感；而火柴的設計，充分體現了對大自然的尊重，人與大自然的關係。想想，要從樹林中將這些小樹枝撿回來，是多麼充滿感情和欣賞的一件事，絕不是將木材生生劈開那樣的無情。小樹枝的自然形狀也比直的木材更有美感。前提也是人們確實使用火柴的機會少了，連使用火柴這件事都成了一件親切的事。設計師也設計了小樹枝燃燒這件事所能帶來的感受。同樣，方形卷手紙也是這個意思：設計師設計了人們使用卷手紙時候的感受，他們的手感、聽到的聲音，他們在收納手紙時候的感受……我雖不懂設計，但隱隱覺得，這個最核心的部分，其實反到靠的是common sense，不是要在工藝美院學習的技術層面的東西。所以說，增加感悟力，在理解物性和行業技巧之前就充分理解人性，這是設計師最首要的，跟詩人、小說家、導演，一樣

設計到底是什麼？這是我對自身職能的基本疑 問。作為一名設計師，我無時不在尋找著答案。 隨著科學技術的發展，世界發生了鉅變，人們的 創造觀和審美觀也不斷髮生變化。高科技成為世 界的主導力量，人們原有的審美經驗隨之失效。 科技、經濟快步向前，人們卻來不及形成新的審 美意識。在這種情形下，我們與其裹挾其中，一 同向前，倒不如停下來，側耳傾聽這個時代的哀 聲。我們的審美觀到底出現了什麼問題？這些日 子裡，我經常想到這些，而且感覺越來越強烈。
時代向前發展，並不一定就代表文明的進步。 我們的立足之處，是過去與未來的夾縫之間。創 造力的獲得，並不是一定要站在時代的前端。如 果能夠把眼光放得足夠長遠，在我們的身後，或 許也一樣隱藏著創造的源泉。
也許未來就在前面，但當我們轉身，一樣會看 見悠久的歷史為我們積累了雄厚的資源。只有能 夠在這兩者之間從容穿行，才能夠真正具有創造 力。
所謂設計，就是通過創造與交流來認識我們生活在其中的世界。好的認識和發現，會讓我們感 到喜悅和驕傲。 

這本書裡所提到的幾個設計專案，是我對自己 的設計觀的實踐。這只是我對自身設計經驗的闡 述，大概與理論周密的設計論相去甚遠。但我認 為，作為一名設計師，對設計行為進行語言表 達，也是面對社會要履行的任務之一。
在開始講幾個設計故事之前，我想對設計概念 從產生到今天的演變過程稍做闡述。回顧設計概 唸的歷史演變，或許有助於我找到自身設計的支 點。

目錄  · · · · · ·

設計的日常（譯序）
第一章　設計到底是什麼？
哀聲何來？
設計的產生
設計的整合
二十世紀後半葉的設計
規格化、理化的生產方式
風格再塑
概念創造品牌
後現代主義的嬉戲
電腦技術的設計
超越現代主義
第二章　re-design——二十一世紀的日常用品再設計
日常生活的陌生化
藝術與設計
re-design：二十一世紀的日常用品再設計
阪茂與衛生紙
佐藤雅彥與出入境章
隈研吾與捕蟑盒
面出薰與火柴
津村耕佑與尿不溼
深澤直人與茶包
再設計的國際巡展
第三章　資訊建築的思維方式
“五感”的領域
資訊的構築
長野冬季奧運會開幕式的節目冊
特種紙的研發
踏雪的記憶
婦產醫院的標識系統
柔化了的觸覺空間
白桌布的資訊啟示
鬆屋銀座的二次設計
可觸控的媒介
通過模型確認“白色”與“觸控感”
具有關聯性的觸覺設計
發生在銀座的事情
作為資訊雕刻的書籍
第四章　無中生有
田中一光的囑託
無印良品的起源和使命
這樣就好
world　mujt
emptiness
標誌：地平線
外景地：尋找地平線
第五章　對消費慾望的引導
設計的方向
企業價值觀的演變
綜合化了的企業機能
精準的市場調研
對消費慾望的引導
日本人的生活現狀
豐富日本人的生活概念
俯瞰設計
第六章　在日本的我
日本文化的深層含義
《陰翳禮讚》：日本古典美學的大成
再造成熟文化
大自然的禮物：稚敘苑與天空的森林
以國際視點重新審視日本文化精粹：小布施堂
探究“無”的意義：無何有
形態是產生吸引力的根本
第七章　有過這樣的世界博覽會嗎？
主旨：“自然的睿智”
綠色環保：日本能做什麼？
森林裡到底有什麼？
設計的衍生
設計物件：身邊的自然和生命體
媒介的自我增殖
沒有終點的專案
第八章　設計領域的再配置
世界平面設計師大會
設計認知的醒悟
設計與資訊
資訊之美
清晰
獨創
幽默
生命科學與美
與資訊和設計有關的三個概念
傳達設計
視覺傳達
平面設計
visualogue  

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