短片剪輯是影視後期培訓的重要環節，在影視後期培訓中處於核心地位。各式各樣的鏡頭在被巧妙組合之前，都只是零星的片段，是藝術和技術的巧妙結合，賦予了敘事傳情的生命力。

  技術一：不做減法，不做加法。

  初剪時容易採用將所有材料堆在一起，然後將每條前後多餘的部分進行修剪，這樣既沒有效率，也會失去機會為作品新增有趣的內容。因此最好從材料中找出最好的片斷並加入時間表。

  技術二：影象與聲音保持聯絡。

  人腦不能處理兩種聲音和影象的資訊如果相差太遠。試著保持一致。但選用較好的音效，使畫面的渲染更好。

  技術三：晚進早出。

  裁剪師需要掌握的一條基本原則是：晚到早出，在拍攝過程中最有趣的一段開始，在片刻結束前剪掉。因此，聽眾可以在累積的感情之間慢慢達到高潮，如果每一刻之間留有太多的空間，那就會讓觀眾感到洩氣。
  技術四：剪輯點暗示觀眾需要注意的地方。

  每一個剪輯點都不能沒有設計。優秀的剪輯師需要謹慎地選擇剪輯點，因為觀眾下意識已經習慣了；當一個特寫出現時，必然是一段的重音，這樣我們就能很快地瞭解到這些內容。

  技術五：通過剪輯製作懸疑和驚奇。

  片段也可能製造出某種幻象，有時會隱藏一些資訊，引起觀眾的好奇。有時候會給觀眾一個錯誤的方向，造成一些錯覺，而當真相大白的時候，觀眾也會大吃一驚。

  技術六：跟隨你的直覺。

  更多剪裁，更多感受。有些時候，最好的剪輯來自於下意識的直覺，這隻能通過大量的積累獲得。