設計者直接設計產品，間接設計人與社會產品。伴隨著科技與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷髮展。在資訊時代，人類的文化傳播方式和以前相比發生了很大的變化，嚴格的產業界限正在淡化。設計者的想象力迅速衝破思想的束縛，以千姿百態的形式釋放出來。

初學者學習服裝設計時，首先要了解以下要點：

1、藝術功底。

大多數服裝設計師都是從畫稿、樣衣做起的，所以服裝設計師的畫筆就像是一把獵人手中的槍，能不能打鳥不一定，但能給人以職業感和威信感。既要有良好的繪畫基礎，才能以繪畫的形式把設計的造型表現能力準確地表達出來，另一方面，在設計作品的過程中，更能體會到服裝造型的節奏與韻律之美，從而激發設計師的靈感。

2、熟悉布料、材料。

這個需要市場，從絲棉、太空棉和各種高科技複合面料、棉麻、數碼印花等都需要有一個比較清晰的認識，現在服裝產業發展很快，脫離原材料市場談服裝的形態、質感或者符號如無源之水，這方面的知識不僅要從市場上去學習，還要多去市場調研，瞭解面輔料等知識，對從零開始學服裝的朋友來說，市場是相當關鍵的環節。

3、對顏色的掌握。

著裝顏色是服裝設計中比較引人注目的部分。

把握好色彩基礎，為今後的服裝設計提供依據，併為今後服裝色彩搭配奠定堅實的理論基礎。

服飾色彩容易表達設計情感，同時容易被消費者接受。熾熱的紅，爽朗的黃，沉靜的藍，聖潔的擺，樸素的灰，硬的黑色，服裝的各種顏色，都有豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。

此外，顏色還有輕重、強弱、冷暖和軟硬的感覺，當然，顏色也能讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。

4.良好的溝通。

在選定設計稿後，需要採購面料、打版、調版、樣衣、大貨等一系列環節，都要和不同的人進行溝通，設計師需要將設計理念、風格等傳達到每一位經手人手中，每一個環節上的小失誤都會影響成衣的質量。

服飾藝術呈現的形式越來越多，有時更玄奧。如何看待服裝藝術，欣賞和感受服裝本身的語言，成為當今網路時代“注意力”經濟中的“眼球大戰”。服飾設計既要有強烈的審美價值，又要有價值，既然設計服裝就是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調而優雅，這樣服裝的設計者在設計服裝時，就應該忘了自己是自己，而是在設計要表達的思想。